日本映画レビュー──2024年
公開：2024年9月27日
監督：黒沢清 脚本：黒沢清 撮影：佐々木靖之 美術：安宅紀史 音楽：渡邊琢磨
キネマ旬報：4位
転売ヤーの主人公（菅田将暉）が様々な人間から恨みを買った結果、彼らと銃撃戦となり、最後は恋人（古川琴音）にも裏切られる。この主人公を支えるのがバイト青年（奥平大兼）で、一人の味方もいなくなった主人公と共に荒野に向かうラストシーンになる。
前半の転売ヤーとしてのエピソードは現実的な世界の積み重ねなのだが、主人公が追われる段からは不条理な殺戮シーンとなり非現実化する。
これをファウストの物語と捉えればわかりやすく、主人公がファウスト、バイト青年がメフィストフェレスに置き換えられる。
自己中心的で金以外に価値を見い出せず主人公は次第に敵を作り、そこに協力者として現れるのが悪魔のバイト青年。警戒して一度は追い払うも、憑りついた悪魔は離れず、主人公に邪魔する者をことごとく排除する。
そうして悪魔の手に落ちた主人公に「金を儲けてください。その他の事は僕が引き受けます」と命令。金に支配された世界、地獄の蓋が開いた世界へと出発する。
金に支配された世界は地獄だという、現在の世の中、風潮を風刺した作品で、久々に黒沢清の快作となっている。
悪魔に武器を手渡す使い魔に松重豊。 （評価：2.5）
公開：2024年9月20日
監督：呉美保 脚本：港岳彦 撮影：田中創 美術：井上心平 音楽：田中拓人
キネマ旬報：6位
五十嵐大の自伝を基にしたノンフィクション『ろうの両親から生まれたぼくが聴こえる世界と聴こえない世界を行き来して考えた30のこと』が原作。
両親共に聾唖者の大（吉沢亮）は、周囲の様々な差別、劣等感、困難の中で大人となり、父の勧めで塩釜から上京。フリーターからライターの定職に就き、東京の手話サークルとも交流。父の病気で8年ぶりに帰省する。
コーダに生まれたことを恨んでいた大は、そこで初めて出生の経緯と両親の愛を知り、東京へと帰っていく、というお話。
特筆すべきは母親役の聾者でもある忍足亜希子の演技。聾者の母親の子への愛、夫への愛、周囲の無理解の中でも揺るがない信念を力強く演じている。
父親役の今井彰人も聾者で、聾唖者の家庭をポジティブにありのままに描いていて、その具体的な生活様式を知ることができ、健常者が持つ偏見、仮想の壁を取り除いてくれる。
呉美保らしい繊細でリアリティのある作品で、いつものよう観客を落ち込ませず、前向きにさせてくれる心温まる佳作。 （評価：2.5）
公開：2024年6月28日
監督：押山清高 製作：勝股英夫、瓶子吉久、押山清高 脚本：押山清高 作画監督：押山清高 美術：さめしまきよし 音楽：haruka nakamura
キネマ旬報：7位
藤本タツキの同名漫画が原作のアニメーション。
小学生の時から漫画家を目指していた少女と、絵が上手で後にアシスタントとなる不登校の同級生との友情物語で、京都アニメーション放火事件を連想させる男によって同級生が殺されるまでを描く。
主人公の少女が漫画家になる過程が不自然なのと、唯我独尊の性格に問題があるのを別にすれば、親友の死によって初めて他者に思いを巡らすという反省のドラマにもなっている。ただ、それが観客に伝わるかどうかは別。
アニメーションの特長を生かした演出で、各シーンのカメラワーク、カット割りのテンポと転換などが見どころ。主人公の声優、河合優実の自然な演技も好感が持てる。
親友の死によって、主人公は二人の出会いからのもう一つのストーリーifを想像。現実に戻った主人公が漫画を描き始める後ろ姿という、漫画家らしい情感のあるラストシーンになっている。
アニメ制作者とファンの予定調和な作品が多い中で、定型化した日本のアニメーションに新風を期待させる。 （評価：2.5）
公開：2024年9月6日
監督：白石和彌 脚本：加藤正人 撮影：福本淳 美術：今村力、松崎宙人 音楽：阿部海太郎
キネマ旬報：2位
古典落語『柳田格之進』を基にした時代劇。
主人公（草彅剛）はあらぬ罪で藩を追われ、浪人となった実直で堅物の元藩士。娘（清原果耶）と貧乏長屋に暮らしているが、懇意にしている商家の主人（國村隼）との囲碁から戻ると、50両が失せたと番頭から濡れ衣を着せられる。
切腹して身の潔白を晴らそうとするが、それを知った娘が知己の吉原の置屋に身売りして50両を用意しようとする。女将（小泉今日子）は返済を条件に、年内の娘の水揚げを猶予。年末、50両が商家から出てきて一件落着。
商家の主人と番頭の首を撥ねる代わりに碁盤を一刀両断にするというオチ。
この落語の筋に、妻の自殺の原因となった賭け碁の宿敵（斎藤工）との復讐話が付け足される。
話術で聴かせる落語を映像化すれば話に辻褄が合わず、碁盤を一刀両断などギャグ漫画。賭け碁で身を立てる腕前の宿敵が、初歩的な囲碁の手筋の見落としで負けるというヤッツケのシナリオ。
白石和彌らしい安直なエンタテイメント時代劇に仕上がっている。 （評価：2）
碁盤斬り
公開：2024年5月17日
監督：白石和彌 脚本：加藤正人 撮影：福本淳 美術：今村力、松崎宙人 音楽：阿部海太郎
古典落語『柳田格之進』を基にした時代劇。
主人公（草彅剛）はあらぬ罪で藩を追われ、浪人となった実直で堅物の元藩士。娘（清原果耶）と貧乏長屋に暮らしているが、懇意にしている商家の主人（國村隼）との囲碁から戻ると、50両が失せたと番頭から濡れ衣を着せられる。
切腹して身の潔白を晴らそうとするが、それを知った娘が知己の吉原の置屋に身売りして50両を用意しようとする。女将（小泉今日子）は返済を条件に、年内の娘の水揚げを猶予。年末、50両が商家から出てきて一件落着。
商家の主人と番頭の首を撥ねる代わりに碁盤を一刀両断にするというオチ。
この落語の筋に、妻の自殺の原因となった賭け碁の宿敵（斎藤工）との復讐話が付け足される。
話術で聴かせる落語を映像化すれば話に辻褄が合わず、碁盤を一刀両断などギャグ漫画。賭け碁で身を立てる腕前の宿敵が、初歩的な囲碁の手筋の見落としで負けるというヤッツケのシナリオ。
白石和彌らしい安直なエンタテイメント時代劇に仕上がっている。 （評価：2）
雪の花 ともに在りて
公開：2025年1月24日
監督：小泉堯史 製作：高橋敏弘、渡部秀一 脚本：齋藤雄仁、小泉堯史 撮影：上田正治 美術：酒井賢、大西英文 音楽：加古隆
吉村昭の小説『雪の花』が原作。福井藩に天然痘の種痘を広めた笠原良策の史実を基にしたフィクション。
福井藩の町医者の漢方医・笠原（松坂桃李）が同じ町医者（吉岡秀隆）の紹介で京都の蘭方医（役所広司）に弟子入り。福井藩で種痘を進めるために藩主に上申。清から取り寄せた牛痘苗を失敗を繰り返しながらも福井藩に持ち込み、妨害をはねのけて除痘館を開設。藩医への取立てを断り、町医者として人々を救う決意をするまで。
市井の医者が人々を天然痘から救うために西洋医学を学び藩を動かし、痘苗を手に入れて運び、名誉や金のためではなく人々のために全身全霊を傾けるという、医師の鑑のような感動ヒューマンドラマなのだが、それだけでは飽き足らないと見たのか、時代劇としてのエンタテイメント性を盛り込んだために、何とも中途半端な作品になっている。
笠原が藩医の妨害を撥ね退けるために医者とは思えぬ大立ち回りを演じたり、夫に尽くすおしとやかで見目麗しい良妻（芳根京子）が強請の荒くれ男を捻じ伏せたりと、突然アクション映画に変貌してしまうのがよくわからない。
『赤ひげ』（1965）のようなヒューマンドラマに、『隠し砦の三悪人』（1958）、『姿三四郎』（1943）の要素を盛り込んだような、黒澤明の元助監督らしい作品だが、欲張りすぎたか作品力が足りないと思ったのか、アンバランスになってしまった。
台詞回しや演出も黴が生えたような古臭さで、言ってみれば口語体ではなく文語体。敢えて時代かかった時代劇の復権を狙ったのか、はたまたパロディかとも思ったが、話が進むうちに先祖返りしただけではないかと思い始める。
痘苗を運ぶために吹雪の峠を越えるシーンがストーリー上の山場だが、痘苗を子供を介して分苗するという説明が足りないため、無理して子供に峠越えをさせる意義が伝わってこない。
吹雪の合成シーンや従来型のロケなど、撮影の舞台裏が想像できてしまうのも時代遅れか。 （評価：2）
悪い夏
公開：2025年3月20日
監督：城定秀夫 製作：藤本款、遠藤徹哉、久保田修 脚本：向井康介 撮影：渡邊雅紀 美術：松塚隆史 音楽：遠藤浩二
染井為人の同名小説が原作。
市役所の福祉課職員と生活保護受給者をめぐる物語で、シングルマザー（河合優実）に肉体関係を強要する職員・高野（熊克哉）の犯罪を糾そうとする職員・佐々木（北村匠海）がシングルマザーと恋愛関係に陥ってしまうというもの。事件に絡んで、風俗店長（窪田正孝）と手下の不正受給者（竹原ピストル）がホームレスを集めて生活保護費の詐取を企み、生活保護がテーマのように見せるが、単に道具立てに過ぎないことがわかる。
不正受給者の家を訪ねた佐々木が飲料の提供を規則として断るが、シングルマザーの家では一緒に料理を作って食べるという無茶苦茶なシナリオで、ストーリーとして成立していない。
不正受給に手を貸した佐々木が正当な受給申請者を罵倒して精神錯乱状態に陥り、高野の犯罪を告発しようとした正義派職員（伊藤万理華）も実は高野との不倫が理由だったという破綻した展開で、最後は全員揃っての乱闘というドタバタコメディにして、纏められないストーリーを誤魔化している。
失職した佐々木が清掃夫をしながらシングルマザーと同棲するという示唆で終わるが、みんな生活保護を受けないよう真面目に働きましょうという、とってつけたようなラストシーンも白々しい。
漫画的なキャラクターばかりの中で、ひとり河合優実がリアリティのある演技をしているのが唯一の救いか。 （評価：2）
告白 コンフェッション
公開：2024年5月31日
監督：山下敦弘 脚本：幸修司、高田亮 撮影：木村信也 美術：清水剛 音楽：宅見将典
福本伸行原作、かわぐちかいじ作画の漫画『告白 CONFESSION』が原作。
雪山の山小屋を舞台にしたサイコホラーといえば『シャイニング』（1980）で、この名作をなぞるように、モンスターと化した男が包丁、スコップ、斧を振り回して相手を襲うのだが、追われる方が子供ではなく大の男という点で？となる。
この不自然さを補うように、大の男が高山病という言い訳が付くが、元山岳部で日本の山を普通に登って高山病に罹るか？とか、怪物が脚を怪我していながら普通に歩き回れるか？とか、気配を感じさせずにいきなり男の背後に立てるか？とか、貞子のように俊敏に迫れるか？とか、ツッコミどころは満載なのだが、まさかの夢オチで矛盾点は解消される。
物語は、山岳部OBの二人、浅井（生田斗真）とジヨン（ヤン・イクチュン）が十数年前に遭難死したさゆり（奈緒）の慰霊登山をするが、吹雪の中、ジヨンが転落して脚を怪我。死を覚悟してさゆりの遭難死の真相、ジヨンが絞殺したことを告白する。
ところが視界が晴れて山小屋を発見。二人は中に避難するが、告白によって二人の間に奇妙な緊張感が生まれ…という展開。
ラストはどんでん返しで、さゆりの息の根を止めたのは浅井で、本当のモンスターはジヨンではなく浅井だったというオチ。
女に冷たくされたくらいで殺すか？とか、妊娠したくらいで殺すか？とか、山仲間の親友を簡単に殺すか？とか、女の死体が見つからないのはなぜか？とか、ホラーだから多少の疑問点は許すとしても、夢オチはない。
中でも最大の疑問は夏山で遭難したのに、なぜ冬山で慰霊登山をするのかということで、これが最大のホラーとなっている。
ヤン・イクチュンのモンスターぶりの演技は見どころ。 （評価：1.5）
Ｂｒｏｋｅｎ Ｒａｇｅ
公開：劇場未公開
監督：北野武 脚本：北野武 音楽：清塚信也
タイトルは壊れた怒りの意。
殺し屋が司法取引で覆面捜査官となり、ヤクザの麻薬取引を摘発するというのがストーリーの大筋。
このストーリーを前半はシリアス、後半はコメディで2回繰り返すが、ストーリー自体が平凡でつまらないので、後半はすぐに退屈する。
おまけにギャグが古臭く詰まらないので、次第に駄作を見せられている気分になる。
端的にいえばストーリーもギャグも黴臭い昭和の化石のようなもので、北野武監督のほとんど老害といっても良い作品になっている。
殺し屋のねずみをビートたけしが演じるが、腹が出ているのは愛嬌としても動きがヨロヨロで、杖で歩いた方が良い感じ。
ねずみを摑まえて司法取引をする刑事が浅野忠信と大森南朋だが、定型的なつまらない役どころの刑事なので、見どころはゼロ。
ヤクザの組長と若頭の中村獅童と白竜はまずまず。
配信コンテンツとして新たに挑戦する実験作と謳うが、北野の過去の映画とコントの凡庸をあげつらう自虐的なパロディでしかない。 （評価：1.5）
