外国映画レビュー──2023年

製作国：アメリカ、イギリス
日本公開：2023年12月1日
監督：リドリー・スコット　製作：リドリー・スコット、ケヴィン・Ｊ・ウォルシュ、マーク・ハッファム、ホアキン・フェニックス　脚本：デヴィッド・スカルパ　撮影：ダリウス・ウォルスキー　美術：アーサー・マックス　音楽：マーティン・フィップス

英雄ナポレオンと勝利の女神ジョゼフィーヌの相克を描く人間ドラマ
　原題"Napoleon"。
　ナポレオンのフランス革命からセントヘレナ島での死までの約30年間を描く半生記。
　トゥーロン攻囲戦、王党派の反乱鎮圧、子爵未亡人ジョゼフィーヌとの結婚、エジプト遠征、クーデター、皇帝即位、アウステルリッツの戦い、ジョゼフィーヌとの離婚、オーストリア皇女と再婚、ロシア遠征、エルバ島追放、ワーテルローの戦い、セントヘレナ島幽閉と駆け足で足跡を描くが、史劇というよりはむしろナポレオンとジョゼフィーヌとの関係が中心の人間ドラマとなっている。
　ナポレオン（ホアキン・フェニックス）のジョゼフィーヌ（ヴァネッサ・カービー）に寄せる想い、勝利の女神としてのジョゼフィーヌの存在、離婚を契機に運命に見放されていくナポレオン。
　ジョゼフィーヌが多情を責めるナポレオンに対し、あなたにとって私は必要な運命づけられた存在なのだと言い返すが、これがドラマの中核を成す。
　ジョゼフィーヌへの愛が、ナポレオンがヨーロッパの王政と戦い勝利する力の源泉であり、それが損なわれた時、ナポレオンは衰えていく。
　それがリドリー・スコットが描こうとした英雄の陰にあるナポレオンの人物像で、嗣子を産めないジョゼフィーヌは、妻への愛と帝位のどちらを選ぶかをナポレオンに迫る。
　ナポレオンは後者を選び、オーストリア皇女と再婚するが、運命の絆で結ばれたジョゼフィーヌと悲運を分かち合うことになる。
　トゥーロン攻囲戦ではナポレオンの臆病な様子が強調され、天才的な戦略家ではありつつも戦場でもジョゼフィーヌへの想いから離れられない、英雄像からは遠い人間ナポレオンをホアキン・フェニックスが巧みに演じる。
　カメラ11台、エキストラ総勢8000人という戦闘シーンは半端なくスペクタクルで、CGに頼りすぎの近年の映画からは、久し振りに本物の映画を観る思いがする。 （評価：2.5）

製作国：アメリカ
日本公開：2023年12月8日
監督：ブラッドリー・クーパー　製作：マーティン・スコセッシ、スティーヴン・スピルバーグ、ブラッドリー・クーパー、フレッド・バーナー、エイミー・ダーニング、クリスティ・マコスコ・クリーガー　脚本：ブラッドリー・クーパー、ジョシュ・シンガー　撮影：マシュー・リバティーク　美術：ケヴィン・トンプソン　音楽：レナード・バーンスタイン

主人公はバーンスタインよりもむしろ妻のフェリシア
　原題"Maestro"で、マエストロ、偉大な音楽家の意。
　レナード・バーンスタインの伝記映画だが、妻フェリシアとの関係を軸に、指揮者としてのデビューから妻の死までを描く芸術家の愛と苦悩の物語で、主人公はむしろフェリシア。
　パーティでバーンスタイン（ブラッドリー・クーパー）と知り合ったフェリシア（キャリー・マリガン）は早速意気投合。4年の交際期間を経て結婚、3人の子供を持ち幸せな家庭を築く。ところがレナードはバイセクシャルで、やがて恋人が家庭に入り込む。遂には娘のジェイミー（マヤ・ホーク）にも気づかれ、大喧嘩の末に別居。フェリシアはかつての女優業に復帰するが乳癌で患い、レナードに見守られながら旅立つ。
　バーンスタインがTVのインタビューを受けるという枠の中での思い出として語られるが、バイセクシャルだったことが強く印象付けられる。
　LGBTを描く映画は数多く、関心はどうしてもそこに向いてしまってキワモノめいてしまうが、本作がそうならなかったのは一つにレナードよりもフェリシアのドラマであること、もう一つは妻への愛とは別に男色がバーンスタインの音楽家としての創造性、インスピレーションの源泉であったと感じられることによる。美青年からの美的インプレッションを芸術に昇華させていたのかもしれない。
　バーンスタインといえば『ウエスト・サイド物語』だが、劇中ではほとんど触れられない。若干寂しい思いもするが、却って観客に媚びない姿勢が作品性を高めていて、むしろ『ミサ曲』が感動的で印象に残る。 （評価：2.5）

製作国：アメリカ
日本公開：2023年7月21日
監督：クリストファー・マッカリー　製作：トム・クルーズ、クリストファー・マッカリー　脚本：クリストファー・マッカリー、エリック・ジェンドレセン　撮影：フレイザー・タガート　美術：ゲイリー・フリーマン　音楽：ローン・バルフェ

アクションシーンの食べ過ぎで胃腸薬が欲しくなる
　原題"Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One"。Mission: Impossibleは任務：不可能なこと。Dead Reckoningは推測航法の意で、船舶が計器によって移動距離・針路・位置などを推定して航海する方法のこと。トム・クルーズがイーサン・ハントを演じる映画シリーズ第7作。
　終盤での伏線となる、AIによる推測航法を採用したロシア新型潜水艦の北極海での事故から始まるが、設定の説明が延々続くので間伸びして退屈する。
　IMFの指令を受けたイーサンがアブダビ空港に現れる辺りからようやくテンポが良くなるが、続くローマでのカーチェイス、ヴェネツィアでの肉弾戦、スイスでのオリエント急行とアクションのてんこ盛りが延々と続く。
　1回では話が収まらずにto be continuedとなったのはともかく、2時間43分は長すぎで締まらず、もう少しコンパクトにできたのではないか？　とりわけ、終盤の鉄橋が爆破された谷に車両が何台も落ちていくシーンは、せいぜい2台が適量。
　贅肉を落とせばパート2も収まったかもしれないが、それでは製作・編集期間が足りず、製作費の回収もできないということか？
　自我を持ったAI＝Entityを制御するペアの鍵を求めてイーサン、CIA、目的不明のガブリエル（イーサイ・モラレス）の三者の争奪戦が描かれるが、Entityが世界のあらゆるデジタルネットワークを操作し、誤情報を武器にするため、イーサンもCIAもアナログに先祖返りして対抗するというのが可笑しい。
　Entityに分析されたイーサンの弱点が友情というのもアナログ回帰のテーマだが、VFXてんこ盛りの本作自体がテーマに反するか。
　アクションシーンの見せ場は多くてそれなりに楽しめるが、満腹を超えて食べ過ぎで、胃腸薬が欲しくなる。 （評価：2.5）

製作国：チリ
日本公開：劇場未公開
監督：パブロ・ラライン　製作：ロシオ・ハドゥエ、フアン・デ・ディオス・ラライン　脚本：ギジェルモ・カルデロン、パブロ・ラライン　撮影：エドワード・ラックマン

アイディアは面白いが、チリ人でないとピンとこない
　原題"El Conde"で、邦題の意。
　自由選挙によって誕生したアジェンデ政権を1973年に軍事クーデターで倒した独裁者ピノチェトを吸血鬼に譬えた、ブラック・ホラー・コメディ。
　ピノチェトは実はフランス革命前に感染症で吸血鬼になった王党派軍人だったという想定で、マリー・アントワネットの首を持って国外逃亡。反革命に参加した後、1935年にチリに渡って陸軍に入隊、将軍に上り詰めて、軍事クーデターで大統領となり、家族に伯爵と呼ぶように求めたというのがタイトルの由来。
　1988年に失脚して追及を受け、2006年一度死んだふりをして田舎の農場で復活。妻（グロリア・ムンチマイヤー）、4人の子供、白系ロシア人の執事（アルフレッド・カストロ）とともに隠遁生活を送るが、生きることに疲れて死のうと決意。
　遺産が気になる家族はピノチェト（ハイメ・バデル）との腹の探り合いになり、遺産を調べるために修道女（パウラ・ルクシンゲル）を雇うが、修道女の目的はピノチェトの悪魔祓い。ところが吸血鬼は悪魔憑きではないため、逆に修道女が血を吸われて吸血鬼になってしまう。
　そこにマーガレット・サッチャー（ステラ・ゴネット）が登場。鉄の女は実はピノチェトの母で、彼女もまた18世紀から生き延びている吸血鬼。サッチャーが吸血鬼に強姦され産んだ子で、孤児院に捨てられていた。
　ピノチェトを密偵していた修道女は殺され、遺産目的の妻、子供、執事はピノチェトとサッチャーを殺そうとして逆に返討ちに遇い、ピノチェトとサッチャーの母子は新しい生活を求めて出発するというオチ。
　独裁者を民衆の血を吸う吸血鬼になぞらえ、絶えて滅びないというラストになっている。
　ヴェネツィア映画祭脚本賞を受賞していて、独裁者を吸血鬼に比定するアイディアは面白いが、内容的にはチリ人でないとピンとこない。
　残酷な独裁者を描くため、残酷シーンがあるのも要注意。 （評価：2.5）

製作国：イギリス、アメリカ
日本公開：劇場未公開
監督：ジェイミー・ペイン　脚本：ニール・クロス　撮影：ラリー・スミス　音楽：ローン・バルフェ

サスペンス性は高まっているがシナリオは粗くなっている
　原題"Luther:The Fallen Sun"で、ルーサー：落ちた太陽の意。BBC制作のTVシリーズ"Luther"の映画化。
　TVシリーズから4年、ルーサー（イドリス・エルバ）と元上司マーティン・シェンク（ダーモット・クロウリー）以外は新キャストとなっている。
　青年カラムが誘拐されルーサーが事件担当となるが、すぐに真犯人ロービー（アンディ・サーキス）が登場し、ルーサーの過去の違法行為を拡散して逮捕・投獄させてしまう。
　代わりに事件を担当するのが女刑事レイン（シンシア・エリヴォ）で、刑務所内でロービーからの挑戦を受けたルーサーの助言を拒絶。ルーサーは脱獄してロービーの新たな犯罪を阻止するために捜査を始め、犯人と警察に対する二面対決を迫られるという構図になっている。
　ロービーはネット社会を利用して個々人の弱みを握り、それをネタに誘拐して脅し殺害するという異常性格で、警察とルーサーの鼻を明かすというのが目的…らしい。
　握った弱みというのは具体的に描かれず、描いてしまえば凡庸で詰まらなくなるという制作意図なのだろう。
　警察内にも弱みを握られた内通者がいて…という定型を踏むが、レインの娘が誘拐されるのが誘拐パターンから外れていて若干ご都合主義。
　最後はノルウェーの雪原でルーサーたちの処刑をネット実況しようとするが、ルーサーに鼻をへし折られて失敗。火を放ってのタイムレースとなるが、映画にするのでハリウッド・エンタテイメントを求められたか、全般にサスペンス性は高まっているが、その分シナリオが粗くなっている。
　脱獄犯なのに英雄という二律背反を解決するため、ルーサーは死んだことになって、MI5のエージェントに転職？　というラストシーンで、シリーズ化を狙う。 （評価：2.5）

製作国：アメリカ
日本公開：2023年10月27日
監督：デヴィッド・フィンチャー　製作：セアン・チャフィン、ウィリアム・ドイル、ピーター・マヴロメイツ　脚本：アンドリュー・ケヴィン・ウォーカー　撮影：エリク・メッサーシュミット　美術：ドナルド・グレアム・バート　音楽：トレント・レズナー、アッティカス・ロス

失敗しちゃった殺し屋の後始末以上のものがないのが物足りない
　原題"The Killer"で、殺人者の意。フランスのアレクシ・マッツ・ノラン作、リュック・ジャカモン画の同名グラフィックノベルが原作。
　ゴルゴ13もどきの殺し屋（マイケル・ファスベンダー）が、暗殺に失敗。警察の目を逃れ、足跡を消し、飛行機を乗り継いで尾行を断ち、愛人のいるドミニカに戻る。
　ところが愛人は襲撃を受けて入院中。襲撃者は依頼人で、暗殺に失敗した殺し屋への報復と知り、襲撃者を乗せたタクシー運転手から男女二人の犯人の特徴を聞き、暗殺の指示役の弁護士と秘書から犯人の名前と住所を聞き出し、犯人の屈強な男を倒し、もう一人の女を殺す。さらに暗殺の依頼人の屋敷に侵入、報復の指示が弁護士だったことを知る。
　殺し屋は依頼人を許してドミニカに戻り、怪我の回復した愛人と安らぐというラスト。
　前半は殺し屋の心得がモノローグで語られ、いざ失敗してからは慌てふためきながら冷静に尾行を巻き、念入りに証拠を廃棄する過程を映像で描く。
　愛人が襲われ、復讐を始めてからは、脅迫と拷問でターゲットを求め、冷血に関係者を殺していく。
　感情に動かされないというのが殺し屋の信条で、サスペンスフルでテンポよく進むハードボイルドな作品に仕上がっているが、暗殺に失敗しちゃった殺し屋の後始末以上のものがないのが物足りない。 （評価：2.5）

製作国：アメリカ
日本公開：劇場未公開
監督：ウェス・アンダーソン　製作：ウェス・アンダーソン、ジェレミー・ドーソン、スティーヴン・Ｍ・レイルズ　脚本：ウェス・アンダーソン　撮影：ロバート・Ｄ・イェーマン　美術：アダム・ストックハウゼン

パニックに陥ったカンバーバッチの顔の演技が見どころ
　原題"Poison"で、邦題の意。ロアルド・ダールの同名小説が原作。
　ハリー・ポープ（ベネディクト・カンバーバッチ）の物語で、イギリス統治時代のインドが舞台。語り手は同居人のウッズ（デブ・パテル）。ウッズがポープの家を訪ねるとポープはベッドに横たわっていて、胸のシーツの下に毒蛇が入り込んでいると冷や汗をかきながらじっとしている。
　ウッズが医者（ベン・キングズレー）を呼んで来て血清注射を打ち、クロロホルムで蛇を眠らせる。シーツを剥ぎ取ると蛇はなく、ポープは嘘をついたと疑っていると怒って「ベンガルのドブネズミ」と医者を追い出してしまう。門には”British Jute”の文字。高慢、或は精神的に病んだ英国人を皮肉ったとも取れる結末。
　パニックに陥ったカンバーバッチの顔の演技が見どころで、舞台のようなセットで上下左右から撮るカメラワークが映像的な魅力。 （評価：2.5）

製作国：アメリカ
日本公開：劇場未公開
監督：ウェス・アンダーソン　製作：ジェレミー・ドーソン、スティーヴン・Ｍ・レイルズ、ウェス・アンダーソン　脚本：ウェス・アンダーソン　撮影：ロバート・Ｄ・イェーマン　美術：アダム・ストックハウゼン

休符のない音楽を聴いているようで集中力がいる
　原題"The Wonderful Story of Henry Sugar"で、邦題の意。ロアルド・ダールの同名小説が原作。
　遺産を相続したギャンブル好きなヘンリー・シュガーがある日、目を使わずにものを見ることのできる男のことを知り、自らも修行してその能力を得、ギャンブルに応用して大金を稼ぐ。簡単に金を稼げることに失望してロンドンの街に札束をばら撒き、警官の忠告でギャンブルで稼いだ金を慈善事業に注ぐ。
　20年後、ヘンリーは自らの血管を透視して血栓を発見。死後、無作為に選ばれたダールがこの物語を書くという結末。
　映画はこの物語をナレーションで語って聞かせるという形式を採っていて、しかも間断なく朗読が続くので、字幕を追うのが相当に辛い。おそらく英語で聞いていても、休符のない音楽を聴いているようで非常に集中力がいる。
　物語に付随する挿絵のような映像は、休符のないナレーションに合わせて絶え間なくセットが入れ替わり、早変わりの舞台を見ているようで面白いが、結局ストーリーが脳味噌に定着しないままに終わる。
　ヘンリー・シュガーをベネディクト・カンバーバッチが演じているというのがウリだが、映画を芸術的に楽しめる向きには一見の価値はあるが、普通にドラマを楽しみたい人には向かない。
　ダールと警官役にレイフ・ファインズ。『ガンジー』のベン・キングズレー、『スラムドッグ$ミリオネア』のデーヴ・パテールとキャストも見どころ。 （評価：2.5）

製作国：アメリカ
日本公開：劇場未公開
監督：ウェス・アンダーソン　製作：ウェス・アンダーソン、ジェレミー・ドーソン、スティーヴン・Ｍ・レイルズ　脚本：ウェス・アンダーソン　撮影：ロバート・Ｄ・イェーマン　美術：アダム・ストックハウゼン

レイフ・ファインズのジェスチャーを交えた独演が見もの
　原題"The Rat Catcher"で、ネズミ捕獲者の意。ロアルド・ダールの同名小説が原作。
　ガソリンスタンドの主人（ルパート・フレンド）に依頼されて保健所からやってきた鼠捕り男＝鼠男（レイフ・ファインズ）がドブネズミ・野ネズミの捕獲法を伝授・失敗した後、ポケットに飼っていたネズミとフェレットを闘わせ、最後はネズミ男がネズミを食べてしまう。そして、チョコレートはネズミ男が採取したネズミの血から作られていると話すという、ちょっと不潔な話。
　レポーター（リチャード・アイオアディ）のナレーションで語られる。
　書割のようなセットで映像的に際立つものはないが、ネズミや毒薬などジェスチャーで演じられるが、最後のネズミとの格闘シーンは人形からアニメーション、更にガソリンスタンドの主人とネズミを演じるものが替わっていくのが見どころか。
　レイフ・ファインズのジェスチャーを交えた独演が最大の見もの。 （評価：2.5）

製作国：アメリカ
日本公開：劇場未公開
監督：ウェス・アンダーソン　製作：ウェス・アンダーソン、ジェレミー・ドーソン、スティーヴン・Ｍ・レイルズ　脚本：ウェス・アンダーソン　撮影：ロマン・コッポラ　美術：アダム・ストックハウゼン

肝腎のシーンがナレーションだけでシーンを伴わないのが不満
　原題"The Swan"で、邦題の意。ロアルド・ダールの同名小説が原作。
　大人になったピーター（ルパート・フレンド）が子供時代のエピソードをナレーションで回想する形式。
　少年ピーター（エイサ・ジェニングス）は苛めっ子のアーニーらに両手を縛られて線路の枕木の上に寝かされる。列車を無事やり過ごすと池に連れていかれ、アーニーが白鳥を猟銃で撃ち殺したのを見て抗議。すると白鳥の翼を両腕に括りつけられ、木に登らされる。飛ぶことを拒絶すると銃で脚を撃たれ、必死に枝にしがみついていると明るい光とともに白鳥となって空を飛ぶことができたというお話。
　暴力に負けずないという教訓話だが、具体的な場面を伴わずに延々とナレーションが続くので、捻りの効いたダールのストーリーを理解するのが辛い。
　絵本風のセットと黒子、影絵風の白鳥など各シーンと演出は凝っているが、列車のシーン以外は肝となるシーンが語りで済ませられてしまうため、見どころがないのが不満なところか。
　ダール役はレイフ・ファインズ。 （評価：2.5）

製作国：アメリカ、日本
日本公開：2023年4月28日
監督：アーロン・ホーヴァス、マイケル・ジェレニック　製作：クリス・メレダンドリ、宮本茂　脚本：マシュー・フォーゲル　音楽：ブライアン・タイラー

キャラクターが活かせてなくゲームの模造品に終わっている
　原題"The Super Mario Bros. Movie"。
　ビデオゲーム『スーパーマリオ』の映画化で、CGアニメ制作はイルミネーション。
　全世界で公開され、歴代最上位の興行成績を収めたが、内容的には残念ながら映画になっていない。
　ブルックリンに暮らすマリオ・ルイージ兄弟が、配水管の修理中に地中の魔法世界に迷い込むという設定。マリオはキノコ王国でピーチ姫と、ルイージはダーク王国でクッパと出会うが、クッパはピーチ姫と結婚しようとキノコ王国に攻め入る。
　一方、マリオはルイージを取り戻すためにドンキーコングと一勝負、キング王国を味方に付ける。以下、ピーチ姫とクッパとの結婚式に間一髪マリオが乗り込み、ピーチ姫を救い出すというマリオワールドの世界観が展開されるが、公式通りのストーリーで意外性が全くない。
　かといってゲームの世界観が活かされているかというと、マリオカート以外は様式を真似ただけでゲームのワクワク感がなく、キャラクターも活かせてなく、単なるゲームの写し絵、模造品に終わっている。
　『ピクセル』（2015）ほどにはゲーム性がなく、『名探偵ピカチュウ』（2019）ほどにはキャラクター性がなく、『魔法にかけられて』（2007）ほどにはパラレルワールドが活かせてない。
　そうした点で本作は単なるゲームの映画への落とし込みでしかなく、映画としての創作性に欠ける。
　映像的には美術性とクオリティが高く、マリオワールドが過不足なく展開され、大スクリーンで観ればゲームの世界に入り込める。 （評価：2）

製作国：アメリカ
日本公開：劇場未公開
監督：サム・エスメイル　製作：サム・エスメイル、マリサ・イェレス・ギル、リサ・ギラン、チャド・ハミルトン、ジュリア・ロバーツ　脚本：サム・エスメイル　撮影：トッド・キャンベル　音楽：マック・クエイル

不可思議のネタが切れてサスペンス感が消えると急に退屈になる
　原題"Leave the World Behind"で、世界を後にするの意。ルマーン・アラムの同名小説が原作。
　一家四人がウェブサイトを利用してロングアイランドに民泊にやってくる。インターネットが繋がらなくなり、娘は楽しみにしていたドラマ"Friends"の最終回が見られない。ビーチに行くと、タンカーが砂浜に突っ込んで座礁し、漸く異変が起きていることに気づく。
　プロローグから不安を掻き立てるカメラアングルが続き、ホラーかSF感がたっぷり。
　夜になると市街は停電だと民泊オーナー父子が帰ってきて強引に宿泊。庭には鹿の群れが現れ、ドローンが空からアラビア語のチラシを投下。海岸には次々と飛行機が墜落し、死体が転がる。
　高周波の音波、追突した自動運転車の列と続くが、不可思議のネタが切れて2家族の人間ドラマに移る辺りから、それまでのサスペンス感が消えて急に退屈になる。
　どうやら原因はサイバー攻撃で、北朝鮮や中国の名前も飛び交い、遠くに核爆発らしきものが見え、テクノロジーに依存する現代世界の脆弱さを示すが、だからどうするというものが見えない。
　こうしたアルマゲドンを描く映画はこれまでにも多数あるが、警鐘だけに終わっていて目新しさがない。
　世界の終末には、自分と家族の身を守るのが精一杯のエゴイズムが剥き出しになるというのがテーマらしく、娘が隣家の防空壕で"Friends"（友達）の最終話のビデオを発見し、見始めるところで終わる。
　パニックが続く前半に対し後半が尻すぼみで、CGはふんだんに使っているもののクライマックスのない一昔前のSFになっている。 （評価：2）